有非洲

bambataa

香草天空

好聽

慢慢飄

在印度跳舞

印度風格的迷幻

這首有點迷幻的夢境

The Chemical Brothers恐怕是當今以電音DJ起家，卻擁有如搖滾巨星般地位的少見組合。從90年中開始，這對曼徹斯特搭檔，是如何以那些空前的創作改變了我輩青少年的音樂視野，已經難以盡數，推崇他們改變了世界絕非誇張吹捧之詞，尤其那如巨石滾動的低音節奏夾帶星火亂竄般的電子聲效，以及配備強烈憾人投影視覺，令其煽動力無限加碼的現場表演，更讓他們始終屹立時代尖端，並且在當年同屬Big Beat流派如Bentley Rhythm Ace、Propellerheads乃至Fatboy Slim等單位再難當年風光，曾經叱吒風雲的Prodigy又一度停產，Underworld等大團活動力大不如前，Leftfield已宣告解散之時，猶能愈戰愈勇，同時跨足Primal Scream與Manic Street Preachers等頂級搖滾大團製作混音，無疑使當年融合搖滾與舞曲之宣言，落實出一種渾然天成的新地。

蝴蝶效應

好聽

Modonna

House

喜歡這種

灰暗的聲音

還有頹廢也墮落的混音

那就像MV

一個站在落在半空的女人

很久以前聽到而喜歡這首歌曲

比那首Angle喜歡

Ice Cream

Your love is better than ice cream

better than anything else that I've tried

and your love is better than ice cream

everyone here know how to fight

and it's a long way down

it's a long way down

it's a long way down to the place

where we started from

Your love is better than chocolate

better than anything else that I've tried

oh love is better than chocolate

everyone here knows how to cry

it's a long way down

it's a long way down

it's a long way down to the place

where we started from...

Angle

很久以前記憶中的歌手

低沉的嗓音

卻聽不出來是個女生

Tracy Chapman

80年代末期，Tracy Chapman以溫熱的靈魂樂歌聲直率的表露內心對社會現象的觀察，她那平實且厚實的情感音質，凝聚了歌詞與歌聲的情感力量，挖掘出創作才女兼具知性與銳利度的視野，一首細膩呈現絕望人生的真切小品“Fast Car”深深的喚醒社會的良知，首張同名專輯全球銷售突破千萬張大關，並勇奪葛萊美獎最佳新進藝人、流行女歌手、最佳當代民謠專輯等3項大獎，更蟬連英美兩地排行榜的冠軍王座，89年專輯「Crossroads」、95年專輯「New Beginning」也持續展現作品的親合力，分別締造英國金榜冠軍、全美流行專輯榜TOP 4的排行佳績，歷年5張專輯全球銷售超過3400萬張。從“Talkin’ Bout A Revolution”、“Baby Can I Hold You”、“Crossroads”、“Bang Bang Bang”到96年榮獲葛萊美獎最佳搖滾歌曲獎“Give Me One Reason”與省思真相真義的“Telling Stories”，Tracy Chapman那種將敘事民謠與自我觀點合而為一的唱作風格，樹立了歌者用歌聲抒發觀點與情緒的絕佳典範，其對言論與情感表達的深刻影響力不下於Sting、Peter Gabriel等傑出歌手。
受邀參加國際特赦組織人權巡迴演唱會、Bob Dylan入行30年紀念演唱會、Lilith Fair音樂祭、西藏自由音樂祭、Bob Marley致敬演唱會的Tracy Chapman於2002年發表專輯「Let It Rain」，在此張與製作人John Parish (Beck、P J Harvey、Eels)、鼓手Joey Waronker (R.E.M.、Smashing Pumpkins)、吉他手Joe Gore (Tom Waits)合作的作品裡，Chapman獨特的觀點與情緒再次清晰表露，“In The Dark”中沉痛的懺悔告解、“Goodbye”中平靜的別離情緒、“Let It Rain”裡於絕望中尋找希望、“Another Sun”心靈的豁然新生、首支單曲“You’re The One”裡自在相愛、睥睨一切的快活心情，在一張悲傷哀愁多過快樂喜悅的專輯中，Tracy Chapman的歌聲情緒始終如一，慢慢的堆積成一種動人的力量，這樣的力量也隨著一張張專輯的發表而更加貼近聽者的心靈。

Massive Attack

匯整了驚世駭俗的時尚聽覺極品，包括了定義trip-hop風格的大作『Unfinished Sympathy』、由Tricky擔綱演唱的英式嘻哈/dub風格之作『Five Man Army』、由Tracey Thorn釋放催眠女聲魔力的迷情小品『Protection』、Cocteau Twins女主唱Elizabeth Fraser展現聖潔、優雅氣質的『Teardrop』、由Nicolette擔任主唱的放浪靈魂之作『Sly』、由Sinead O'Connor擔綱主唱的『What Your Soul Sings』、電影「防火牆」片頭曲『Angel』、電影「惡靈古堡2-啟示錄」插曲『Future Proof』、電影「魂飛魄散」插曲『Inertia Creeps』以及2006年與Terry Callier所合作的回歸靈魂樂風革新曲『Live With Me』。





Massive Attack透過dub的技巧開拓了遼闊的聽覺空間，同時也發揚了融合了龐克搖滾與ska的2-Tone樂風，打通了饒舌/嘻哈與龐克之間的脈絡，開創了chill-out的聽覺時尚革命。



80年代後期，Robert '3D' Del Naja、Grant 'Daddy G' Marshall、Andrew 'Mushroom' Vowles這三位來自布里斯托的小夥子參予了一個專門飆節奏的組合The Wild Bunch，1990年，他們正式組成了Massive Attack，他們喜歡把自己所熱愛的美國地下音樂、牙買加傳統雷鬼樂、acid house跟放克音樂、靈魂樂攪和在一起，然後又在創作上融入了交響樂的編曲技巧，同時還找來Tricky、Shara Nelson等深具情緒感染力的歌手以及牙買加的傳奇歌手Horace Andy擔任樂曲的演唱，創造出一種略帶宏偉、明亮的意境感受，還透著焦慮、失落情緒的音樂風格，這種樂風會讓聽者產生一種昏眩、著迷的現象，91年，樂團以這樣的風格完成了首張專輯「Blue Lines」[UK#28]，專輯發行後在樂壇投下震撼彈，英國傳媒開始把他們這種源於英式嘻哈與house流派的downtempo電子音樂風格貼上了trip-hop的標籤，團員們不喜歡這個稱號，他們比較習慣稱之為『布里斯托之聲』。



94年，樂團交出風格上更加深沉、晦暗的專輯「Protection」[UK#4]，客座演唱的陣容除了保留了Tircky外，也邀來了Everything But The Girl的民謠女聲Tracey Thorn與具有奈及利亞血統的英國女歌手Nicolette，98年專輯「Mezzanine」[UK冠軍]中，樂團改走偏硬式的搖滾作風，Mushroom對於這樣的改變難以接受，選擇在此張專輯發行前夕離團，因此專輯中的作品多為'3D'與新任吉他手Neil Davidge的合作，到了2003年的專輯「100th Window」[UK冠軍]，連'Daddy G'都退出了專輯的創作，這張專輯變成了'3D'的獨角秀，他在專輯中大玩前衛、迷幻搖滾。2005年，'3D'與'Daddy G'重修舊好，展開了暫定名為「Weather Underground」的新專輯的錄製工作，其中包括了與芝加哥民謠傳奇歌手Terry Callier所合作的靈魂樂小品『Live With Me』。



過去這15年來，Massive Attack以4張專輯創造了全球900萬張的銷售，創作風格更是影響了瑪丹娜、U2、Bjork、Potishead、Leftfield、Radiohead、Blur、Gorillaz…等無數藝人與樂團。2006年3月底，Massive Attack首度發行精選大碟【Collected】，匯整了驚世駭俗的時尚聽覺極品，包括了定義trip-hop風格的大作『Unfinished Sympathy』、由Tricky擔綱演唱的英式嘻哈/dub風格之作『Five Man Army』、由Tracey Thorn釋放催眠女聲魔力的迷情小品『Protection』、Cocteau Twins女主唱Elizabeth Fraser展現聖潔、優雅氣質的『Teardrop』、由Nicolette擔任主唱的放浪靈魂之作『Sly』、由Sinead O'Connor擔綱主唱的『What Your Soul Sings』、電影「防火牆」片頭曲『Angel』、電影「惡靈古堡2-啟示錄」插曲『Future Proof』、電影「魂飛魄散」插曲『Inertia Creeps』以及2006年與Terry Callier所合作的回歸靈魂樂風革新曲『Live With Me』。

TRIP-HOP



TRIP-HOP起源於９０年代英國BRISTOL一地，在歐洲不斷面臨美國HIP HOP侵入的衝擊之時，英國的DJ們即開始將HIP HOP發展成自己的風格，他們將HIP HOP的速度降慢（較為DOWN TEMPO），強調沈重緩慢的鼓聲及BASS，抽掉HIP HOP中的RAP，以及SAMPLE些老舊唱片，於是形成了所謂的BRISTOL HIP-HOP（TRIP-HOP之前身，當時尚未有TRIP-HOP這個名詞）﹔而９１年推出首張唱片「BLUE LINES」的MASSIVE ATTACK 則帶動了這一波BRISTOL HIP-HOP運動（人們稱之"FIRST COMING OF BRISTOL SOUND"，BRISTOL HIP-HOP時期的風格並不是那麼地刻意要營造黑暗詭譎的氣氛），至於真正TRIP-HOP興盛的關鍵時期則是在９４、９５年：MASSIVE ATTACK 推出第二張唱片「PROTECTION」，以及PORTISHEAD 和TRICKY 的掘起﹔從PORTISHEAD 女主唱BEITH GIBBSON頹廢、慵懶的唱腔加上６０、７０年代老舊唱片的SAMPLE（甚至唱片的雜音），到TRICKY 喃喃自語般憤世嫉俗的低沉聲音，將BRISTOL SOUND營造出了一種迷幻抽象、黑暗詭譎的新環境﹔於是便有雜誌將他們這種音樂型態稱之為"TRIP-HOP"（人們稱這段時期為"SECOND COMING OF BRISTOL SOUND"）P.S.事實上MASSIVE ATTACK 、PORTISHEAD 、TRICKY 彼此間有著微妙的關係。MASSIVE ATTACK 的三位成員和TRICKY 原都是"THE WILD BUNCH"（1982年由NELLE HOOPER主導的團體）的成員，所以MASSIVE ATTACK 歌曲中常有TRICKY 的參與﹔而PORTISHEAD 的成員GEOFF BORROW則曾在MASSIVE ATTACK 「BLUE LINES」中參與製作。

謝謝妳Burn217

看到妳放的Portishead-Road

讓我找到之前很喜歡的一首歌

Glory Box

I'm so tired, of playing
Playing with this bow and arrow
Gonna give my heart away
Leave it to the other girls to play
For I've been a temptress too long

Just. .

Give me a reason to love you
Give me a reason to be ee, a woman
I just wanna be a woman

From this time, unchained
We're all looking at a different picture
Thru this new frame. of mind
A thousand flowers could bloom
Move over, and give us some room

Give me a reason to love you
Give me a reason to be ee, a woman
I just wanna be a woman

So don't you stop, being a man
Just take a little look from our side when you can
Sow a little tenderness
No matter if you cry

Give me a reason to love you
Give me a reason to be ee, a woman
Its all I wanna be is all woman

For this is the beginning of forever and ever

Its time to move over...

Portishead

自從1998年推出一張在現場演唱專輯PNYC後便銷聲匿跡的Trip-Pop鐵三角之一樂團Portishead（波提斯黑合唱團），在沉寂了兩年多之後，團長Geoff Barrow與貝斯手Adrian Utley終於在這星期宣佈Portishead所有團員將飛到澳洲，準備錄製他們的第三張全新創作專輯。



去年春天Barrow接受英國媒體採訪時曾透露他們將再2000年的夏天錄製第三張作品，然而因為團員Utley接下了一連串的電影配樂工作，包括影集『The Sound Of Claudia Schiffer』（BBC電視台將於今年年底播放）、去年夏末推出的電影『American Psycho（美國殺人魔）』以及一部由Jonathan Nossiter執導的法國獨立製片電影『Signs &Wonders』，因此忙得抽不出時間來錄製Portishead的新作。直到今年年初Utley才決定將所有的電影配樂工作置於一旁，在2000年打造出一張Portishead的全新專輯。



Utley表示近期內將會偕同女主唱Beth Gibbons前往已在澳洲雪梨待命的Barrow會合，開始籌備新專輯的錄製工作。這次Portishead選擇澳洲作為新專輯的創作地點最主要的原因是因為澳洲很美，可以啟發他們更多創作靈感。Utley說：「澳洲是個很棒的地方，上次我和Barrow來過這裡一次後，就深深愛上澳洲。雖然這裡沒有昂貴且科技化的錄音室，但該有的錄音、混音設備我們都有了，即使沒有高級的錄音設備，我們仍然可以做出一張Portishead的專輯。」



目前Portishead三位團員尚未決定新專輯的創作概念方向，只等到大家在雪梨集合後在討論作品走向。Portishead「預計」在今年年底推出這張新唱片，但是以他們上一張專輯花了兩年時間製作的速度看來，能不能順利在年底出片仍是個大問號。

一堆自殺或飛翔的人

包含電影片段

風格與我的藍莓夜差好多

很冷調又有點頹廢

某個國外網友

搭配的MV

很悲傷也垂死的感受

我的藍莓夜

我最喜歡這首歌

勝過諾拉瓊斯的那首The Story

主唱的聲音很性感

Cat Power

出生於美國南方的喬治亞州，高中輟學後輾轉漂泊至紐約發展，本名Chan Marshall的Cat Power是當今深受樂迷愛戴的女性唱作人。

獨特慵懶的南方嗓音，一路堅持的獨立創作風格與偶爾脫序的現場演出，這些甚具識別性的個人特徵遂使Cat Power成了躲藏於脆弱音樂層次下的謎樣女子。2003年發行的You Are Free成功地打入了全球市場，俘虜了樂評與樂迷之耳。Cat Power雖替自己掙得了更多樂迷，但突然而至的名利加身，也使這名心靈纖細的女子得將自己暴露於更多的公領域下。憂鬱與酗酒無可避免的成了擺脫不掉的負擔。

這名早慧才女同時經歷了感情低潮與事業高峰，相反的力量不斷拉扯。歷史上擁有太多相似例子，當藝術家遇上了挫折的逆境或矛盾的相持，往往會回到心靈的發源處，尋找最初的簡潔與悸動。Cat Power踏著相似步伐回到了熟悉的南方，她生命的發跡地，帶來了第七張專輯The Greatest。

錄製於孟斐斯市的傳奇錄音室Ardent Studios，夥同曾替Modest Mouse、White Stripes等藝人錄音的製作人Stuart Sikes，Cat Power於這間被稱作【靈魂工廠】的房子裡，與前輩樂手共同激盪出專輯裡十二首各異其趣的曲子。她組了臨時伴奏樂隊Memphis Rhythm Band，團裡均是靈魂樂界赫赫有名的資深樂手。他們深厚的音樂涵養也對Cat Power的音樂發散著顯而易見的影響力。

清脆的獨白鋼琴，緩慢流洩的空心吉他與錯落有致的輕盈合聲，這些樂迷們熟悉的聆聽記憶依舊密佈於新專輯裡。然而那些鏗鏘有力的、出自大師手筆的樂器彈奏，卻使Cat Power的音樂滲透出更悠長的韻味。淺嚐即止的滑弦吉他，份量適中的銅管樂器組，或是悠揚舒緩的提琴獨奏；藉由前輩的相助，Cat Power延長了自身音樂的豐富性。如同潤喉的烈酒同時散發著清新的香氣，新舊兩代相互激盪的成果，是貨真價實的音樂質地。

除了旋律，Cat Power的詞句也一如往昔的誠實直接，打散於簡易明瞭的對位詩句內。有時她唱著”I hate myself and I want to die”這般讓人不忍卒睹的赤裸告白，有時她又緩緩傾訴著男孩夢想成為偉大拳手的動人故事。這是一幕幕平凡生活的告解，也是奇異跳動的狂想。

The Greatest，名副其實，這是她出道至今最動聽的作品。

（原文刊載於「滾石雜誌」中文版）

fatboy slim  v.s parov stelar parkour

流線胖小子也有合作復古慢曲風

挺有趣的

電音配上復古爵士

不一樣的感覺

復古沙龍音樂

有種60年代打擊節奏

....更愛黑人鬼吼鬼叫....

黑人的低沉吼聲.....遠比白人有魅力

小喇叭搭配復古搖擺舞

混合重Bass電音

風格真弔詭

但不之怎麼的

聽了很順暢